Karg - Marodeur

Gerade einmal drei Monate, nachdem J.J. Kogler mit Harakiri for the Sky ein bockstarkes Album rausgehauen hat, steht er mit seinem "eigenen" Projekt Karg mit der neuen Scheibe in den Startlöchern. Die große Neuerung bei diesem Album im Vergleich zu den (grandiosen) Vorgängern ist, dass dieses nicht im Alleingang von J.J., sondern erstmals von der Band als Einheit geschrieben wurde.

Ich muss zugeben, dass mir als Hardcore Karg-Fan diese Idee zunächst etwas Bauchschmerzen bereitet hat, die sich aber spätestens nach den ersten paar Takten der ersten Singleauskopplung "Findling" verflüchtigt haben. Ganz im Gegensatz zu meiner Befürchtung scheint Karg mehr nach Karg zu klingen als je zuvor. Bereits beim Opener "Schnee Ist Das Blut Der Geister" wird sofort klar, dass die fünf Österreicher perfekt als Einheit funktionieren und das offensichtlich nicht nur musikalisch, sondern auch kompositorisch. Man hört und spürt, dass alle die Musik gleichermaßen fühlen und die Emotionen, für die Karg schon immer bekannt war, absolut authentisch zum Ausdruck bringen.

Im Vergleich zum eher verspielten, zeitweise auch experimentellen Album "Resignation" ist "Marodeur" wieder aufs Wesentliche reduziert. Drei Gitarren, Bass, Schlagzeug, gelegentlich noch ein Klavier sowie die Violine (die wieder einmal von der fantastischen Firtan-Fiedlerin Klara beigesteuert wurde) reichen dieses Mal vollkommen an Instrumentierung. Klar dürfen auch die Karg-typischen Filmsamples ("Märzengrund", "Wind River") nicht fehlen, aber ansonsten wurde auf andere klangliche Einflüsse gänzlich verzichtet.
Was bleibt, ist eine aufwühlende Mischung aus treibenden Riffs, gefühlvollen Melodien und den markanten, mitreißenden Vocals von J.J., die eine Verzweiflung ausstrahlen, welche dem Hörer nicht nur einmal eine Gänsehaut bescheren.

Das erste Highlight, wenn man bei einem durchweg starken Album überhaupt von Highlights reden kann, ist dann das letzte Drittel von "Yügen". Ich habe selten so viel Verzweiflung und so viel Emotion in einem Song gehört wie hier.
Auch "Reminiszenzen Einer Jugend" gilt es hervorzuheben, da das Quintett hier eindrucksvoll beweist, welche Bandbreite der Post Black Metal aufweist. Beginnt es zunächst mit einem dichten, schwarz-metallischen Riff, folgt kurz darauf dann im Kontrast dazu ein rockiger Teil, der eine tragende Melodie einleitet, die nach einem kurzen Break in einen aggressiven, zerklüftet rhythmischen Teil übergeht. Nur um kurz darauf von cleanen, melancholischen Gitarren aufgefangen zu werden. Habe ich schon den mitreißenden Groove-Teil am Ende erwähnt? Nein? Dann wisst ihr es jetzt.

Einzig gegen Ende des Albums brechen die Herren dann aus der zuvor aufgebauten Atmosphäre heraus, indem der Rhythmus mehr in den Vordergrund gerückt wird, wo zuvor dichte Akkorde und Klangfarben waren. Zwar werden in Karg-typischer Manier dann auch mit treibenden Blastbeats und gefühlvollen Melodien die Emotionen wieder aufgegriffen, aber mit seinen musikalischen Lichtblicken fungiert "Anemoia" als würdiger Abschluss für ein fantastisches Album.

Die Produktion ist wie gewohnt fett und so klar, aber auch so verwaschen, wie die Musik es verlangt. Marodeur ist vermutlich das rundeste und in sich stimmigste Album in der Diskografie von Karg. Die Lyrics tun weh, die Musik ist mitreißend, die Gastsänger passen wie die Faust aufs Auge.
Am Ende bleibt von dem Album zwar keine Melodie im Kopf, kein Ohrwurm und kein Riff, aber es bleibt ein Gefühl, das sich nachhaltig im Gehirn einbrennt. Und ich denke, das ist genau das, was die Musik erreichen will und soll!

Fazit:
Funktionieren die Kompositionen von Karg auch, wenn sie von der Band als Einheit erschaffen wurden? Diese Frage lässt sich eindeutig mit JA beantworten. Karg kredenzen mit "Marodeur" ein absolutes Highlight ihrer Bandgeschichte. Schmerzhafte Musik, authentische Atmosphäre, gefühlvolle Arrangements; diese Scheibe ist ein Muss für jeden Anhänger der verzweifelten dunklen Klänge.

Punkte: 10/10

Anspieltipp: Alles